Diogo Costa 
Hideki Kamiya — o veterano criador de títulos como Okami, Devil May Cry e Bayonetta colocou o foco no que pode perder-se se a indústria abandonar a preservação dos videojogos. O que está em causa não é apenas nostalgia: é a possibilidade concreta de um apagão cultural quando plataformas e licenças forem encerradas.
- Flash resumo: Kamiya, acompanhado por Kento Koyama do estúdio Clovers, admite comprar atualmente em formato digital mas preocupa-se com a disponibilidade futura dos clássicos.
Risco real para bibliotecas históricas
Kamiya tem vindo a mudar os seus hábitos de compra para lojas digitais, mas tem uma posição firme sobre a necessidade de conservar o legado das gerações anteriores de videojogos. A sua principal preocupação centra-se na responsabilidade das grandes empresas em manter títulos acessíveis à medida que o hardware evolui.
Se as produtoras não portarem catálogos antigos para sistemas modernos ou não criarem mecanismos de arquivo, muitas obras poderão deixar de estar acessíveis quando servidores ou licenças terminarem. Iniciativas como a série Arcade Archives, da Hamster Corporation, são citadas como exemplos positivos de preservação.
Para mim, a grande questão é se os detentores das marcas vão assumir a responsabilidade de garantir que todos esses jogos continuem disponíveis para as futuras gerações. Se isso será feito física ou digitalmente, é menos importante. O essencial é que eles estejam acessíveis.
A dimensão afetiva das cópias físicas
Apesar de comprar a maioria dos lançamentos em formato digital, Kamiya mantém um apreço claro pela experiência tátil das edições físicas — um sentimento que o seu interlocutor Kento Koyama também partilha ao comprar cópias plásticas de obras especiais. Essa ligação emocional acrescenta outro argumento à luta pela preservação.
Durante a conversa, Kamiya recordou uma memória pessoal com Satoru Iwata e os seus jogos de Nintendinho, onde guardou cópias assinadas como peça de museu pessoal. A referência toca diretamente na relação entre coleccionismo e memória cultural ligada a marcas como Nintendo.
Levei a minha colecção de jogos de Nintendinho que ele trabalhou como programador, como Pinball, Golf e F1 Race. Pedi‑lhe para assinar todos e exponho‑os com orgulho até hoje; no futuro, as pessoas talvez não consigam mais ter esse tipo de experiência tátil.
A discussão amplia‑se para actores sociais que estão a pressionar por soluções: fundações dedicadas à história dos videojogos já exigem medidas das fabricantes para evitar a perda de mecânicas, títulos e contextos que formaram a indústria. A preservação deixa de ser apenas um luxo de coleccionadores para se tornar um dever cultural.
O que acha? Acha que as produtoras vão garantir o acesso aos clássicos dos videojogos? Para acompanhar mais, aceda à nossa editoria.
Perguntas Frequentes
Porque é que Hideki Kamiya teme pela preservação dos videojogos?
Hideki Kamiya teme que muitos jogos deixem de estar acessíveis se os detentores das propriedades intelectuais não adotarem políticas de preservação; a sua preocupação inclui tanto a manutenção em lojas digitais como a preservação para hardware moderno, citando iniciativas como Arcade Archives da Hamster Corporation.
Que exemplos positivos de preservação foram mencionados na conversa?
Hideki Kamiya apontou a série Arcade Archives, editada pela Hamster Corporation, como um exemplo eficaz de manter títulos de fliperama acessíveis; essa prática demonstra uma via viável para conservar jogabilidade clássica sem obrigar utilizadores a equipamentos antigos.
Qual é a posição de Kento Koyama sobre cópias físicas e digitais?
Kento Koyama, cofundador do estúdio Clovers, admite comprar a maior parte dos lançamentos em formato digital, mas continua a coleccionar edições físicas de obras que considera especiais, sublinhando o valor afectivo das prateleiras físicas no património pessoal.
Que memória pessoal ligou Kamiya à preservação física dos jogos?
Hideki Kamiya recordou um encontro com Satoru Iwata e revelou que levou a sua colecção de jogos de Nintendinho para serem assinados, mantendo essas cópias como peças de valor sentimental e argumentando que experiências tácteis desse tipo podem tornar‑se raras no futuro.
O que as fundações de preservação pedem às fabricantes de consolas?
Entidades como a Video Game History Foundation exigem que fabricantes e editoras implementem mecanismos claros para manter bibliotecas activas; a recomendação inclui porting para hardware moderno e estratégias de arquivística, para evitar a perda de conteúdo quando servidores ou licenças terminarem.
