Diogo Costa 
Executivos de Hollywood — no encontro realizado a 17 de setembro de 2026 em Los Angeles, líderes de estúdios, streamers e produtoras desenharam um retrato prático de como o sector está a ajustar-se: menos volume, mais foco em audiências prioritárias e um alerta claro sobre o impacto da inteligência artificial no conteúdo de criadores.
Redefinir produção: menos quantidade, mais público-alvo
O debate destacou que a era do "peak TV" deixou um legado de oferta que, em muitos casos, ultrapassou a procura e tornou a economia insustentável. A solução apontada passa por programação mais cirúrgica, centrada em públicos prioritários e em histórias que geram ligação emocional.
Também foi defendida a vantagem dos lançamentos semanais, que devolvem ao formato televisivo um carácter comunitário e discussões partilhadas entre espectadores. Exemplos recentes de sucesso e a capacidade de vender programas para múltiplas plataformas foram usados para ilustrar essa estratégia.
"Durante a era do 'peak TV' estávamos, francamente, numa posição em que a economia era um pouco insustentável, e penso que a oferta provavelmente excedeu a procura", disse Liz Jenkins.
Riscos tecnológicos e oportunidades de plataforma
O painel abordou a ameaça do chamado "AI slop" — conteúdo automatizado de baixa qualidade que pode saturar feedes e prejudicar criadores independentes. Houve consenso de que conteúdos de autor e filmes teatrais de efeito não são replicáveis por simples prompts de IA.
Foi também sublinhada a importância de estar presente onde os públicos jovens já estão: além de trailers, é preciso oferecer conteúdos nativos em plataformas como o YouTube, para captar e fazer crescer audiências de base.
O que acha? O que acha desta ameaça do "AI slop" ao conteúdo de criadores? Para acompanhar mais, aceda à nossa editoria.
Perguntas Frequentes
O que os executivos de Hollywood discutiram no summit sobre como servir melhor as audiências?
Os executivos de Hollywood debateram a necessidade de "super‑serving" audiências prioritárias, apontando para uma estratégia de menos volume e maior foco. Mencionou‑se a prática de lançar episódios semanalmente e a venda de conteúdos para múltiplas plataformas, referindo‑se a estruturas com cerca de 30 séries distribuídas por 10 plataformas como exemplo operacional.
Quem participou no painel que reuniu os líderes da indústria em Los Angeles?
Os executivos de Hollywood presentes incluíram responsáveis de estúdios, streamers e produtoras: entre eles estiveram presidentes de áreas criativas e de programação, além do líder de uma plataforma de anime. O painel foi moderado por um editor sénior e decorreu num hotel de luxo em Beverly Hills, durante um evento de dia inteiro dedicado a entretenimento e tecnologia.
O que foi dito especificamente sobre o risco do 'AI slop' para criadores?
Os executivos de Hollywood alertaram que o "AI slop" representa o risco de inundar plataformas com conteúdo de baixa qualidade, particularmente em formato curto e de produção reduzida. Foi destacado que filmes como "Obsession" e "Backrooms" não poderiam surgir a partir de prompts de IA, sublinhando o valor do cinema enquanto evento teatral.
Que dados sobre audiência de anime foram partilhados no painel?
Os executivos de Hollywood referiram dados de pesquisa da plataforma de anime que apontam para cerca de 650 milhões de pessoas a ver anime semanalmente fora do Japão e da China. Esse número foi usado para explicar por que motivo o anime continua a crescer globalmente e como temas como luto e família encontrada aproximam audiências.
Por que o formato semanal foi defendido pelos intervenientes?
Os executivos de Hollywood defenderam o formato semanal porque promove uma experiência colectiva de visualização, criando "watercooler moments". Foi citado o exemplo de uma série que adotou a publicação semanal e venceu sete Emmys em 2026, incluindo melhor série dramática e prémio de actor principal para Noah Wyle, como prova do impacto cultural desse modelo.
